Las artes plásticas en el periodo de entreguerras

No existe como tal un arte específico de este periodo, más bien son diferentes tendencias artísticas. Hay que tener en cuenta el contexto histórico que recoge estas artes. Por un lado tras salir de la Gran Guerra, comienza una cierta recuperación en los países afectados, que culminará con la crisis económica de 1929 en EEUU y que pronto se extenderá a toda Europa. Por otro lado la crisis de las democracias parlamentarias europeas, y el ascenso de los totalitarismos (fascista y comunista). Antesala de la Segunda Gran Guerra. 

El urinario, 1917. Marcel Duchamp. Fuente: google imágenes. 

-Dadaísmo: Surgirá durante la Primera Guerra Mundial, en la ciudad de Zurich, donde se refugiarán personajes de diversos países europeos, entre ellos artistas de diferentes estilos (cubismo, expresionismo, futurismo), generando un apogeo de las artes en esta ciudad suiza, el dadaísmo va a cuestionar al arte, busca la provocación, destrozando los códigos clásicos y cánones impuestos, liberándose de lo burgués. Se basa en lo absurdo y en lo carente de valor. Así como el uso de elementos de otras composiciones para realizar una obra (reutilización).

Arriba: El gran masturbador, 1929, Dalí. 

Abajo: Los amantes, 1928. Magritte; El carnaval del arlequín, 1925. Miró.  Fuente: google imágenes. 

·         -El surrealismo: en principio fue un movimiento literario, al igual que las vanguardias. Con el tiempo también se transfirió a las artes plásticas. Los antecedentes del surrealismo fue el dadaísmo, de quién el surrealismo toma el carácter rompedor y provocador. Existen dos movimientos, uno el figurativo, y otros mudaron hacia un arte más personal e incorporando un lenguaje propio. De una parte, los pintores que seguían defendiendo el automatismo como mecanismo libre de la intervención de la razón; entre los más destacados están Joan Miró y André Masson. De otra, cada vez adquirió más fuerza la opinión de quienes creían que la figuración naturalista podía ser un recurso igual de válido. Sin duda, Salvador Dalí llevaría al límite el poder rupturista de la figuración, pero también cabría mencionar a René Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, éste último más interesado en las formas viscosas, líquidas. El arte surrealista investigó nuevas técnicas, como el frottage, la decalcomanía, el grattage, el cadáver exquisito o la pintura automática. También se interesó el surrealismo por la expresión de colectivos a los que apenas se había prestado atención en el pasado. El arte de los pueblos primitivos, el arte infantil, de los dementes o de los aculturizados fue revalorizado desde entonces. Su duración es ciertamente muy extensa, desde 1924 hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Además su capacidad de promoción fue excepcional, se celebraron exposiciones en todo el mundo. Como consecuencia del surrealismo y la abstracción, la pintura contemporánea norteamericana lideró a partir de 1945 el arte mundial (Artehistoria).